Sempre Milanese
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2022
Vincent Tuset-Anres
FR
Née à Bordeaux en 1957, Nathalie Du Pasquier s’installe à Milan en 1979. Là, elle dessine des tissus et participe, aux côtés de George Sowden, avec qui elle vit et travaille, à la fondation de Memphis. À l’orée des années 1980, ce groupe de designers et d’architectes, formé autour d’Ettore Sottsass, bouleverse le paysage du design et va profondément influencer l’esthétique de la décennie à venir.
Lorsqu’en le groupe se dissout en 1987, Nathalie Du Pasquier abandonne le design et se consacre à la peinture. Les œuvres qu’elle réalise alors sont conçues comme des espaces silencieux, pourtant amusés par les rencontres qui s'y déroulent : un marteau partage la table avec une corbeille d’orange, un volant de badminton avec une roche de lave, une burette d’huile est juchée sur un bol... Autant d’illustrations possibles de son métier de peintre, engagé dans un continuel dialogue entre imagination et matière, entre rêverie et labeur. Mais aussi de celui de designer, intéressé par le quotidien le plus prosaïque comme par la dimension poétique des objets, et par la tension qui se joue entre éléments naturels et industriels, entre culture populaire et modernités.
Durant les années 2000, ces assemblages de formes et d’objets usuels instaurent un va-et-vient entre peinture et sculpture. Comme modèle pour nombre de ses tableaux, elle construit des maquettes à l’aide de bouteilles, entonnoirs, bouts de bois, parallélépipèdes divers, qu’elle recouvre de couleur, puis qu’elle organise tels des paysages domestiques. Au fil des années, ces architectures de peu, qui vont progressivement exister en tant que telles, vont laisser de côté les questions de représentation pour ne devenir que jeux de masses, d’espaces, de lignes et de couleurs. Oscillant entre harmonies et dissonances, les formes s’y emboîtent, s’entremêlent, s’électrisent et multiplient les circulations possibles du regard, dans des tableaux souvent présentés comme parties d'un environnement dynamique, en constante évolution.
De même que ce Sempre Milanese, troisième version d'un ouvrage publié pour la première fois en 2015. Y regarder le travail de Nathalie Du Pasquier dans le désordre rappelle les liens de pensée qui existent entre chacune de ces périodes, et rejoue une nouvelle fois la lecture d'une œuvre qui se réinvente sans cesse.
EN
Born in Bordeaux in 1957, Nathalie Du Pasquier moved to Milan in 1979, where she began to design fabrics. Alongside George Sowden, with whom she lived and worked, she took part in the founding of Memphis. This group of designers and architects, formed around Ettore Sottsass at the beginning of the 1980s, overturned the design landscape and profoundly influenced the aesthetics of the decade to come.
When the group ended in 1987, Nathalie Du Pasquier dedicated herself to painting and gave up design. The works she produced at that time were conceived as silent spaces, yet somewhat entertained by the encounters taking place there: a hammer sharing a table with a basket of oranges, a badminton shuttlecock with a lava rock, an oilcan perching on a bowl... So many possible illustrations of the painter's craft, engaged in an ongoing dialogue between imagination and substance, dream and labor. But also of the designer’s craft, concerned by the most prosaic elements of the daily life as well as the poetic dimension of objects, and caught in the tension between natural and industrial elements, popular culture and modernity.
During the 2000s, she started to initiate in these compositions made of shapes and everyday objects a two-way street between painting and sculpture. As models for a number of her paintings, she created tri-dimensional pieces, using bottles, funnels, bits of wood, various parallelepipeds, which she covered with colour and organized as domestic landscapes. These humble architectures, which progressively came to exist as such, left aside the question of representation to only become a play on masses, spaces, lines and colours. Swinging between harmony and dissonance, the forms interlock, intertwine and electrify themselves in paintings that are parts of a dynamic environment, in ceaseless evolution, multiplying the pathways that the eyes can take.
Similarly in this third version of Sempre Milanese, that was first published in 2015. By looking at Nathalie Du Pasquier's work in no particular order, we are reminded of the thought patterns that exist between each one of these periods, re-enacting once again a work that is constantly reinventing itself.
IT
Nathalie Du Pasquier, nata a Bordeaux nel 1957, si trasferisce a Milano nel 1979, qui si dedica al disegno di tessuti e partecipa a fianco di George Sowden, con il quale vive e lavora, alla fondazione di Memphis. Questo gruppo di designer e architetti, formatosi attorno a Ettore Sottsass all'inizio degli anni Ottanta, scuoterà il panorama del design e influenzerà profondamente l'estetica dei decenni a venire.
Nel 1987 Memphis si scioglie e Nathalie Du Pasquier si consacra alla pittura, abbandonando il design. Le opere, che realizza in questo periodo, sono concepite come delle nature morte, animate da insoliti accostamenti di oggetti: un martello condivide il tavolo con un cesto di arance, un volano da badminton con una pietra lavica, mentre una lattina di olio è appoggiata su una ciotola... Queste associazioni suggeriscono differenti interpretazioni del mestiere di pittore, mettendo in dialogo immaginazione e materia, fantasia e pratica, ma anche di quello di designer interessato alla quotidianità più prosaica, come dalla dimensione poetica degli oggetti, stimolato dalla tensione tra elementi naturali e industriali, tra cultura popolare e modernità.
Durante gli anni 2000, questi assemblage di forme e oggetti comuni innescano un continuo gioco di rimandi tra pittura e scultura. Come modelli per numerosi suoi quadri, l'artista costruisce delle maquette con l'aiuto di bottiglie, imbuti, pezzi di legno e diversi parallelepipedi, che ricopre di colore e poi organizza in forma di paesaggi domestici. Nel corso degli anni, queste architetture primarie, guadagnano progressivamente autonomia, accantonando ogni necessità di rappresentazione per diventare unicamente dei giochi di masse, spazi, linee e colori. Oscillando tra armonie e dissonanze, le forme si incastrano, si mescolano, innescano e moltiplicano i possibili percorsi dello sguardo, all'interno di quadri spesso presentati come parti di un ambiente dinamico, in costante evoluzione.
La presente edizione di Sempre Milanese è la terza versione di un volume pubblicato per la prima volta nel 2015. Questa raccolta di lavori di Nathalie Du Pasquier, organizzati senza un ordine cronologico, vuole mettere in luce le connessioni di pensiero che esistono tra i diversi periodi del suo lavoro, invitando alla lettura di un'opera che si reinventa costantemente.